Какво кара немско-българската художничка Ода Ян в ателието? Храна за катерици и експерименти с холограми

Странните поетични произведения на Ода Ян, наситени с еротика и хумор, предлагат на зрителите пътешествие в подсъзнанието. Сюрреалистичните фигуративни творби на немско-българския художник ще бъдат обект на изложба, „недоволство,Откриване в Galerie Templon Saint Lazare в Париж следващата седмица.

Изложбата ни отвежда в измисления свят на Jaune, въртящ се между магическото и бруталното, с действие в отговор на пандемия и принудително преразглеждане на връзката на човечеството с природния свят. „Очарована съм от идеята хората и природата да се превърнат в някого или нещо, което винаги е ново“, каза тя.

Притеснителното творчество на Ян е показано в самостоятелни изложби в Националната художествена галерия в София, България, галерия SEEN в Антверпен, Белгия, както и в групови изложби в Европа и САЩ. централна част, Дърво, Огромна картина с височина 10 метра. Ще покаже и първата си холограма, която показва и „Дървото на живота“ в мрака на мазето на галерията.

Настигнахме художничката в нейното лондонско студио за това какво е на нейното настроение в момента, нейния афинитет към храната за катерици и как тя се измъква от творческия коловоз.

Кои са най-незаменимите елементи във вашето студио и защо?

Това е по-скоро случай, отколкото определящ елемент: имам нужда от дневна светлина и не мога да я заменя с нито едно от онези изкуствени светлини, които се опитват да имитират истинска светлина. Необходимо е за нюансите на цветовете… Въпреки това, като материал, най-важният компонент са моите маслени цветове. От друга страна, повърхностите, върху които работя, могат да варират и могат да бъдат заменяни… Мога да рисувам върху почти всяка повърхност: хартия, платно, всяко платно, дърво, керамика, камък, стена… Нямам нищо против. повърхността е като, стига да имам цветове моето масло.

Има ли снимка, която можете да изпратите на текущата си работа?

Това платно е високо 2 метра и дълго 10 метра. Работя по него от близо две години. Започнах в началото на епидемията и продължих да работя по нея до днес, сега в последната си фаза. Радвам се, че ще бъде показан на публиката за първи път през януари като част от следващото ми шоу в галерия Templon. Той показва величествено и мутантно дърво на живота, разпростряно по ствола, населено с деца – последните оцелели в света – които се занимават с мистериозни дейности. Това парче ще бъде показано с голяма холограма, която е първата. Вдъхновен е от моите 10-метрови парчета, частично рисуване, частично скулптуриране, а също така ще разкрие друга версия на мотива „Дървото на живота“, проектирана в тъмното.

Ода Жан в действие. Фотография от Макс Хейлброн.

Коя е студийната задача във вашия дневен ред за утре, която очаквате най-много?

Знаеш ли, когато си лягам, никога не мисля, че на следващия ден ще имам определена задача в студиото. Всъщност, напротив – смятам, че нямам задачи за следващия ден и затова живея в пълна свобода. Кара ме да се чувствам сякаш ще имам напълно неочакван ден и ми позволява да не знам как ще се развие бизнесът, нещо, което ми харесва… И тогава, отчасти поради това, любимото ми време от деня определено е сутринта. Обичам сутрините, обичам да влизам в студиото и да гледам за първи път творбите, които току-що прекараха нощта сами. Обичам да смесвам нови цветове в палитрата си. Очите ми починаха, а аз съм изпълнен с мечти и смелост. Виждам четката си да докосва платното за първи път и това ме прави най-щастливия човек на света… Чувствам се, че всичко започва сега и всичко е възможно!

Каква атмосфера предпочитате, когато работите? Слушаш ли музика или подкасти, или предпочиташ тишината? защо?

За мен няма нищо по-хубаво от тишината, когато рисувам. Но ако има някакъв шум около мен, тогава ще пусна класическа или електронна музика (без думи) и там отново намирам тишина.

Коя функция ви харесва най-много в произведенията на изкуството? Коя черта презираш най-много?

Знам, че се възхищавам на творбата, когато, виждайки я за първи път, веднага усещам, че има душа… Трябва да ме докосне дълбоко, сякаш е жива, или магическа…

Напротив, не харесвам произведението, когато не изглежда оригинално, когато усещам, че творбата не е създадена с толкова дълбочина, толкова много емоция, сякаш не произлиза от смелостта на художника. Когато се преструва, че е произведение на изкуството, но вместо това е декоративен обект, той не е концептуално добре обмислен, а е създаден, за да угоди или да продаде.

Студио Ода Ян. снимка любезно Галерия Темплон, Париж – Брюксел.

Без какви закуски не може да работи вашето студио?

Ядки и сушени плодове (може би с какво живеят катериците). Когато съм в студиото си, имам нужда от малко енергия и нещо бързо, което може да замени хранене, защото понякога се озовавам в поток и не искам да прекъсвам работата си.

Кои са другите ви любими художници, куратори или мислители, които да следвате в социалните медии в момента?

В социалните медии следя основно моите приятели и хора, които познавам…

Когато се чувствате блокирани в студиото, какво правите, за да се измъкнете от пътя?

Ходенето – това е най-доброто!

Ода Жълта, Не забравяйте окото (2021). снимка любезно Галерия Темплон, Париж – Брюксел.

Кой беше последният експонат, който видяхте (виртуален или друг), който ви направи впечатление?

„Панорама 23: par le rêve“, тазгодишната студентска изложба в La Fresnoy, френското аудио-визуално училище в Тюркин, курирана от Оливие Кеплин. По собствените му думи: „Филмите или инсталациите в Панорама 23 никога не се поддават на опростяването на идеологията, а по-скоро поставят света, с който се борят, в криза. Те са белязани с отклонение от реториката или лозунгите. Те се отдалечават от това икономика на смисъла, за да ни представи мисълта „чрез сън“. С абсолютна свобода те се движат ръка за ръка с литературни и научни утопии. Имам чувството, че през 2021 г. те са отново на седлото и че са “ повторно свързване“ на силите на съня, в който се доверяват да се движат напред, за да акцентират върху своите пространства и форми във Вселената.“

Ако трябваше да създадете табло за настроение, какво би било сега?

Би било всичко, което е невъзможно да се види с човешкото око, което откриваме с микроскоп; Те ще бъдат най-малките елементи, неща, невидими за очите ни. Очарован съм от всичко, което е скрито и тук в същото време, просто като знам, че има друг свят, от който е изграден нашият свят, с невероятни форми, цветове и значения… картина на настроението на невидимото.

Ода Жълта: „wUnderlustИзложено от 8 януари до 5 март в Galerie Templon, 28 rue de Grenier Saint-Lazare, Париж и на Стая за гледане на изложби.

Той следва новини от артнет във Фейсбук:


Искате ли да останете пред света на изкуството? Абонирайте се за нашия бюлетин, за да получавате последните новини, редакционни интервюта и критичните неща, които движат разговора напред.