Музикално чудо

Посещението на истински класически музикант в Тайландския културен център със сигурност ще привлече по-голяма от обикновено публика и беше наистина освежаващо да станем свидетели на почти пълна зала в края на август за финалния концерт на Кралския симфоничен оркестър на Банкок, подкрепен от ансамбъл Б. Грим.

Тези, които бяха достатъчно мъдри да присъстват, бяха подобаващо възнаградени с музикални произведения от най-добро качество, като българският пианист Емил Наумов направи отлично изпълнение на най-известния боен кон на всички времена – Григ Концерт за пиано в ла минор. Той е резервиран от мощната увертюра на Вагнер към Die Meistersingers von Nürnberg Чайковски наложи Симфония № 4 във фа минорRBSO беше дирижиран по този повод от немския диригент Кристиан Кунерт, второто му участие тук.

Последната ученичка на легендарната Надя Буланже (която в легендарното си парижко студио отгледа поколения съвременни композитори от A-списъка), развитието на Кунерт беше ръководено от нейната мъдрост от седемгодишна възраст до ранна зряла възраст. За 61-годишния Наумов това беше дългоочакваният му дебют в Тайланд, планиран заедно с едноседмична поредица от майсторски класове, организирани от Кралското симфонично училище в Банкок. С екип от водещи професори по инструментали от прочутото Музикално училище Джейкъбс към университета в Индиана в САЩ беше наистина вдъхновяващо да се види как такъв невероятен набор от знания и опит се споделят тук.

Магнетично игривата харизма и неустоимият естествен чар на Наумов бяха очевидни по време на всички сесии в RBSS и RBSO, както и в навечерието на Концерта на Григ. Следователно не беше изненада да се напомни по време на брилянтното му изпълнение, че освен необходимата артистична увереност и авторитетен музикален характер на концертната сцена, допълнителната сила и тежест на уникалната индивидуална личност на артиста е може би третият, неопределим елемент, който определя него отделно. Такъв артист от останалата тълпа.

Със сигурност уникалната харизматична личност на Наумов, възхитително невинното, почти детско поведение на Наумов беше очевидно поне по време на последното му повдигане на завесата, за да получи букета си от ВИП-овете, като входната му сцена беше облечена в тениска с логото на RBSO вместо бялата му тениска. – допадайки още повече на сърцата на всички присъстващи с тази проява на весел ентусиазъм.

Самата партитура на Григ, разбира се, започва с онази прочута гневна низходяща каскада с най-голяма сериозност, но Наумов веднага се спря на великолепния модел D Steinway, докато изсвири всяка нота и акорд с пълна отдаденост и убеденост.

В другия край на динамичния спектър, който беше също толкова очевиден, докато творбата се развиваше, беше лекото му докосване в по-тихите моменти на възвишено мечтание или тихо съзерцание. Масивната каденция на първата част е може би сама по себе си сърцето на композицията и Наумов я изпълни със зашеметяващ блясък, който накара всички да се изнервят. Не само, че по-силните пасажи вибрираха видимо върху обложката на Steinway, но и чистата сила на звука му се подаваше директно през краката на инструмента и върху дървената сцена, усетена от членовете на RBSO, докато чакаха следващия си вход. В същото време неговата жива виртуозност успя да извлече най-изящните фрази, които можете да си представите по време на пасажи, които граничеха с мълчанието.

Умерените движения Adagio и Allegro продължават с подобни ефекти, включващи свирене на пиано от най-висок клас. Първият беше поразителен с отражението на носталгията, докато вторият използваше възбуждащи норвежки народни танцови мелодии. Холинг И Пролетен танц Беше предадено в правилното и прецизно контролирано темпо.

След бурните аплодисменти, бисът на Наумов беше не по-малко фееричен, тъй като наложи продължително творчество, което отново обхвана цялата гама от емоции, настроения, динамика и ритъм на произведението. Изглежда структуриран и ясно дефиниран, докато се развива, но това, което публиката вероятно не осъзнава е, че Наумов често приема тези моменти като възможност за чиста импровизация.

Да, тази музика е импровизирана на място, възползвайки се от необятния му композиторски усет! Такава рядка и ценна връзка със сърцето на съвременния музикален дискурс беше абсолютна привилегия и да придружава RBSO. Не се случва често човек да изпитва необходимост да разшири суперлативите като умопомрачително или умопомрачително, но в конкретния случай и двете изглеждат доста подходящи.

Огромните размери на Вагнер Die Meistersingers Увертюрата беше много подходящ сценичен декор за основната атракция на този концерт, с нейното възхитително сияние на до-мажорното оркестрово богатство, напълно проучено от Кристиан Кунерт, докато насърчаваше RBSO да се изразяват по напълно открит и неограничен начин. Успешното изпълнение на Вагнер винаги зависи от пълното поглъщане и подчинение на артистичната воля и артистично изявление на гения, като националността на диригента естествено допринася за това, което изглежда най-автентичното тълкуване.

Чайковски Симфония № 4 Това е шедьовър, който RBSO познава добре и различни диригенти са възприели много различни подходи към него през сезоните. Както при Wagner, Kuhnert внесе всепоглъщащ манталитет в резултата, който доведе редиците на RBSO до трескаво високи нива на вълнение и емоция. Духовите, духовите, ударните и струнните секции дадоха всичко от себе си в смело, завладяващо и отличително изпълнение.