Кой има право да разказва историята на една изгубена музикална култура?

Привлекателността на изгубеното е вечно присъстваща в света на музиката. Само тази година бяха издадени или обявени половин дузина забележителни изгубени албуми, включително проекти на различни изпълнители като бивши майстори на джаза като Майлс Дейвис (Ластик) и Джон Колтрейн (Син святИздадена е само една година след The ​​Companion Две посоки едновременно: Изгубеният албум); Пост-рок група Explosions in the Sky (подходящо име спасяване); и китаристът Дейв Дейвис (неиздавани досега песни, обявени като „The Great Lost Dave Davies Album“ в предстоящ бокс сет, фокусиращ се върху стария концептуален албум на Kinks, Артър, или Упадъкът и падането на Британската империяВ музиката, както и в благородните метали, рядкостта е добре установена мярка за стойност и по тази мярка един изгубен албум бледнее в сравнение със загубата на цяло културно поле.

Тази линия на мислене формира основата на разкошно ново предложение от малко чувана музика от Балканите, издадено този месец от Smithsonian Folkways Recordings. Звукови снимки от България: Пътуване в един изчезнал свят 1966-1979Ядрото на проекта е колекция от 37 записа, направени от любителя на българската народна музика и танци Мартин Кьониг. Музиката изпълва два диска, подвързани в голяма, лъскава книга, съдържаща черно-бели снимки, направени от Кьониг и други на музиканти, танцьори и други, които е срещнал по време на седем пътувания до и около България, заедно с размишленията на Кьониг, подробни бележки за мюзикъла подборки и есета от трима учени по българска и балканска музика и фолклор. Чрез своята тежест и финес пакетът дава усещане за изкупителна постоянство на следите от култура, която Koenig признава, че е изчезнала или изчезва, като същевременно възпроизвежда изображенията с високо качество. В явен жест на неколониален бикултурализъм, целият текст е отпечатан на английски и български език. (Прочетох го на английски, защото, подобно на самия Кьониг, не владея свободно български.)

Както обяснява в книгата, Кьониг открива българската народна музика като широко отворен аутсайдер, след като за първи път посещава страната с цел да наблюдава и документира нейните традиционни танци, когато е млад учител по танци в Барнард Колидж. Той беше повлиян от „по-бавното, до голяма степен самодостатъчно земеделско общество“ и намери преживяването за „трансформиращо“. Скоро след това, пише Кьониг, „той бързо осъзнава, че аспектите на селскостопанския начин на живот, които току-що е открил и намира за толкова завладяващи, изчезват“ чрез растежа на индустриализацията, разпространението на технологиите и миграцията на селското население към градските центрове.

Кьониг започна да мисли за работата си в героични термини, отразяващи нагласите на неговите известни ментори – антропологът Маргарет Мийд и фолклористът Алън Ломкес – и двамата бяха свързани с Кьониг чрез работата си в сестринската институция на Барнард, Колумбийския университет, и писаха писма подкрепа, която Кьониг носи със себе си в България. В описанието на координираната музика и фотография Звукови изображения от БългарияТе „празнуват начин на живот, който на практика е изчезнал“, казва Кьониг. Мисията на Кьониг беше да „увековечи паметта им завинаги“. Това означава, че това е не само мисия да ги запазим, но и мисия да спасим и в известен смисъл да доставим.

А Идеализмът преди грехопадението за привидната чистота на древния земеделски начин на живот изпълва начина, по който Кьониг описва българите, които среща. Много от снимките са вътре Звукови изображения от БългарияНо в действителност снимките, направени от Кьониг, макар и не всички, показват хора, облечени в исторически костюми, които са били носени на церемониални поводи, а не в ежедневно облекло по времето, когато са направени снимките. Докато Кьониг прави първия си набег в края на двадесети век през 1966 г., виждаме малко инструменти, различни от музикални инструменти, направени от дърво, тел и козя кожа – без телефони, без селскостопански трактори, само една кола на фона на една-единствена селска сцена. В една голяма снимка, възпроизведена на трета страница, виждаме трио мъже в костюми, танцуващи в широко открито поле. Той отразява по-ранен образ на квартет музиканти, отново в изискани костюми, свирещи музика в поле. И двете изображения бяха подготвени за камерата.

Говорейки за тяхната работа на скорошно събитие в библиотеката за сценични изкуства на Линкълн Център, Кьониг припомни, че квартетът е „много популярна група от професионални музиканти, които са били наемани да свирят на сватби и други събития“. При създаването на изображението той каза, че умишлено ги е „поставил в поле“. Очевидно неговата концепция за „теренна работа“ е толкова широка, колкото полетата, заснети от неговата камера.

Както König обясни в същата лекция, той решава какво да запише въз основа на личния си вкус, а не въз основа на музикално, историческо или социално значение. „Аз не съм музикален специалист“, призна той, „записах това, което ми хареса.“

Ползата за западните слушатели от този процес е, че повечето от произведенията в тази колекция са не само завладяващи като спомен от богата и сложна музикална култура, но и са приятни за уши, които не са потопени в българската история. Чуваме топлото и мелодично свирене на група Кавал Слушаме свиренето на Щилян Тихов, изкусен свирач на този инструмент, добре познат в България от изявите си по радиото и телевизията. Слушаме завладяващи химни, изпяти от хор от жени, в унисон, като музика за групови танци. Чуваме заразителната полифонична ритмична музика на ансамбли от цигулки, кларинети и перкусии, свързани с циганската музика на съседна Румъния. (Допълнително: тази музика е свързана със слой от циганска музика, наречен „Хайдук“, кръстен на моите предци в Трансилвания.) Слушаме хипнотичната дрънкаща музика ГайдаТова е вид гайда, изработена от овча кожа.

Тези песни рамкират цялостния пакет от Звукови изображения от България Пояснява, че записите трябва да се приемат като такива Лични снимки Вместо технически точни представяния –Обяснения Тази книга е пътеводител за това какво означава българската народна музика, оформена от нейния имиджмейкър. Както се обяснява в статия от български изследователи Венцеслав Димов и Лузанка Бичева, стотици аудиозаписи на българска музика са направени от други от 30-те години на миналия век. Тази колекция представлява „малко, но качествено допълнение към архива на записаните български народни музикални традиции“.

За тези, които нямат достъп до тези стотици записи или време и енергия да сортират всички, високото качество и чистото удоволствие от музиката на Аудио снимки Тези истории доставят голямо удовлетворение и преодоляват самодоволството, присъщо на историята на Кьониг за неговото „пътуване“, за да открие и възстанови един изчезнал свят.