Млад челист прави фурор в Мандел Хол | Изкуства и развлечения

Чикагският университет започна новата година със стил. Първият концерт за 2023 г. включваше младата сензация на виолончелото Златомир Фонг с ветеран пианист Бенджамин Хохман. Заедно те отведоха публиката си на пътешествие през образци на славянската музика, повечето от които бяха малко известни скъпоценни камъни, третирани блестящо. Тълпата на Мандел с прилични размери в петък вечер, 20 януари, беше благодарна и внимателна по време на тази добре хореографирана програма.

Фонг е от българо-китайски произход и е роден през 1999 г. в Корвалис, Орегон. Започва да учи виолончело на тригодишна възраст, използвайки метода на Сузуки, и докато е тийнейджър, той печели много състезания. Работата кулминира в изпълнение на Международния конкурс „Чайковски“, където през 2019 г. Фонг стана най-младият музикант, спечелил първа награда в раздела за виолончело, и първият американец, който успя да го направи от четири десетилетия. (Джон Шарп, главен виолончело на Чикагския симфоничен оркестър, е друг американски носител на медала Чайковски; той се класира трети през 1986 г.)

Хохман, роден през 1980 г. в Йерусалим, внася широк спектър от музикални преживявания в своите изпълнения, тъй като работи не само като соло пианист и камерен музикант, но и като диригент. Автоимунно заболяване не позволява на Хохман да свири на пиано за период, през който развива шофьорските си умения. Той също така преподава в Bard College в Берлин.

Основното произведение в тяхната програма беше Сонатата за виолончело в ре минор от Шостакович, оп. 40, е композирана през 1934 г. По това време композиторът е само на 28 години и завършва сонатата за малко повече от месец. Премиерата е на Коледа същата година с Виктор Лупатски като виолончелист (на когото е посветена и пиесата) и самият Шостакович на пиано.

Fung и Hochmann се потопиха в музиката с ентусиазъм, като Fung предостави първата тема в прост и елегантен стил, докато пианото осигури светлина и трептене. Секциите с вечно движение на Allegro бяха невероятно бързи и красиво заоблени от двамата играчи. Те са внимателно и весело оркестрирани дори в най-екстремните темпа и винаги завършват перфектно заедно.

Largo се играе внимателно и чувствително и единствената ми критика към цялата вечер на свирене на Fung дойде: той наистина искаше да придаде на тихите пасажи наистина меко докосване и звук. Но това означаваше, че въпреки че бях на шест реда от сцената и точно пред Fung, голяма част от звука беше незабележим за мен. нещо със софтбол. Мълчанието е друго. Но вълнуващото последно движение завладя моите любими с пианото, звучащо през стакато струни и виолончелото, доставящо плавно, целенасочено движение.

В програмата имаше още две произведения, всяко от които продължи около 20 минути, предлагайки поглед към музиката на композитори, които обикновено не се срещат в американските програми. Шест пиеси от Юрий Шапурин (1887-1966) дадоха на публиката извадка от музиката на композитор, роден в Украйна. Първото парче, „Руската песен“, беше романтично и лирично, а Фунг извади тихата тъга в надменната си форма. Имаше два валса, като и двата представяха сложни, интересни мелодии с наклонени метри. Тонът на пеенето от Фънг на заключителния романс беше особено красив.

Композиторът Лео Оренщайн (1893-2020) също е роден в Украйна и е един от онези редки хора, чийто живот обхваща целия 20-ти век, а след това и някои. Орнстейн идва в Съединените щати със семейството си, когато е на тринадесет години. Неговата композиционна продукция беше разнообразна и след това отчетливо необичайна. Програмните бележки показват, че той е преживял период на композиране, в който музиката му е била „толкова странна, толкова насилствена, толкова обидна, че сякаш е дошла от друг свят“.

Част от тази музика не беше толкова разбираема при първото слушане, което означава, че слушателят е в малко неизгодно положение първия път. Но тази двойка изпълнители се задълбочиха в партитурата и представиха завладяващо изпълнение, което ви накара да искате да разберете намеренията на композитора. Очаквам с нетърпение да чуя това произведение отново, когато бъде повторно излъчено по WFMT FM. (Очаква се да бъде излъчен в понеделник, 13 февруари от 20:00 ч., но проверете списъците, за да потвърдите.)

В програмата имаше и две кратки заклинания. Романтичната песен за виолончело и пиано на Николай Соколов е триминутна балада за виолончело, която Фонг изпълни с лирична изящество, докато Хохман осигури прецизна и детайлна работа с клавиши.

Антрактът на Александър Глазунов от „Раймонда“ не е произведение, първоначално създадено за виолончело и пиано, но Фонг каза на публиката, че обича тази музика от дълго време и винаги е искал да изпълни аранжимента на виолончело и неговата отдаденост на изпълнението е доказала че той наистина боготвори това малко парче. Фунг беше изразителен, успокояващ и преди всичко миролюбив.

Те направиха страхотен дебют, втората част от Сонатата за виолончело до мажор на Прокофиев, изпълнена с вкус и лекота.

Следващата седмица Чикагският университет ще донесе Синята чапла в Хайд Парк за концерт на Окегем и други в Рокфелер Чапъл. Концертът е на 27 януари от 19:30 ч., а повече информация може да получите на [email protected].