Най-натрапчивата музика в душите ни?

Музиката за видео игри наистина играе с нашите емоции. Неговото нарастващо влияние и изтънченост вдъхновиха нарастващ брой академични изследвания (в област, известна понякога като „домашна музикология“); В тяхната статия от 2006 г. Ролята на музиката във видеоигритеSean M Zehnder и Scott D Lipscomb отбелязаха множеството функции на саундтраците на играта; Те „подсилват усещането за потапяне, алтернативен разказ или сюжет, действат като емоционален индикатор, подобряват усещането за естетическа приемственост и култивират тематичното единство на видеоигрите“.

Карън Колинс, базиран в Онтарио академичен и филмов режисьор, доцент в Университета на Ватерло, и нейната отлична книга звук на играта (2008) изследва историята, теорията и практиката на музиката и звуковия дизайн на видеоигри. Както отбелязва Колинс, играчът не е пасивен слушател, но може активно да възпроизвежда музика в играта, както и подсъзнателно да реагира на нея; Тя пише, че „индуцирането на настроението и физиологичните реакции обикновено се изживяват по-ясно, когато характерът на играча е изложен на висок риск, както в хаотичната, бърза музика на шефа…звукът действа, за да контролира или манипулира чувствата на играча, насочвайки реакциите към играта.“ Тя предполага, че тишината се използва и за оказване на силно въздействие, независимо дали става дума за увеличаване на напрежението или когато играчът е неактивен (избледняване, което описвате като „превключвател на скуката“), което ни подтиква да завършим работата, докато играта напредва.

Музиката за видеоигри е глобален израз, както в международни студийни колаборации, така и в обхвата на публиката. По-рано тази година базираният в Полша Game Music Festival изнесе концерт в Лондон, включващ голяма полска група, изпълняваща рок джаз, вдъхновен от музиката на Cuphead (2017), композирана от канадския художник Кристофър Мадиган. Церемонията по закриването се фокусира върху наградените очарователни (и красиво разрушени) партитури на британския композитор Гарет Кокър (2015) и Ori and the Will of the Wisps (2015).

Първоначално Кокър учи композиция в Кралската музикална академия, а по-късно живее в Япония; Музикалният му репертоар е обширен, включващ десетки филми и телевизия – но любовта му към видеоигрите е особено дълбока. „Кони, имам най-хубавите спомени от игра на видео игри с баща ми“, обяснява той. „Тези спомени, които създадох със семейството си, бих искал да мога да ги дам на някой друг.”

За Ori Games, Coker прекара няколко години с екипа за разработчици, създавайки музика, която се чувства ясно в съответствие с ролята на главния герой/играч (детският дух на джунглата) и свръхестествената атмосфера. „Отговарям много силно на визуализациите, когато работя върху игра; тогава наистина мога да се впусна в създаването на аудио свят за тях“, казва той. „Визуалните изображения в Ori ми позволяват да създам тази текстура с музика, защото ние молим хората да разширят въображението си.