„Harmony“ на Бари Манилоу е смесена благословия

Актьорският състав на „Хармония“ от L до R, Блейк Роман, Стивън Телси, Зал Оуен, Дани Корнфийлд, Ерик Питърс и Шон Бел. Фотография от Джулиета Сервантес

от PJ Grisar
14 април 2022 г

Ако „Memory“ вече не беше трогателно име в сценичните продукции, Бари Манилоу вероятно щеше да използва заглавието за песен в новата си музика.

Сега играещ в Музея на еврейското наследство, „Хармония“ е за Harmony Comedians, група немски комедийни певци, а също така е и за паметта – както кратките напомняния в историята за популярен акт, изтрит от нацистите, така и за вечната вина на последният оцелял член на групата.

Банер преди шоуто, включващ карикатура на нашите артисти, ни дава датата 16 декември 1933 г., нощта, когато хармонистите са изпълнили в Карнеги Хол. Отваряме спомена за онази нощ, която разказвачът си спомня десетилетия по-късно, равин (Чип Зин). Но Карнеги Хол беше важен момент и Рейб беше тук, за да ви каже защо не продължи и, което е по-важно, защо никога не сте чували за комици, история, която има някои трагични моменти.

Равинът – чието истинско име е Йосиф Роман Сиковски, който е посещавал семинария в родната си Полша, преди да реши „би било хубаво да пея веднъж с мажорна тональност“ – ни връща там, откъдето започна всичко за хармониите: Берлин, 1927 г. Оттук нататък шоуто е изпълнено с новаторски театрални представления, вариращи от куклена сатира на Третия райх до комикс на тема бармани, илюстрира успеха на групата и евентуалния крах след Нюрнбергските закони, насочени към тримата еврейски членове.

Чип Зин, старшият равин, връща часовника назад. Фотография от Джулиета Сервантес

Момент за бягане в паметта ни. Грешка е да наричаме „Хармония“ „нов музикант“. Бари Манилоу – тук човекът, който написа и оркестрира песните – и Брус Съсман, редовен автор на песни, който сега е сценарист, работят по мюзикъл за хармонични комици от около 25 години, повече от три пъти повече от хармониите. е бил активен. Резултатът от този дълъг процес беше шоу, режисирано и проектирано от Уорън Карлайл, силно излъскано на части и грубо в други. Много е лесно да се определи кои битове са се изгладили с времето и кои са нови и се нуждаят от подобрение.

Акцентите са номерата на групите на хармониума, както техният кинетичен състав, така и лудориите на кабарето като новак банда. Шестимата мъже – Хари, лидерът на групата (Зал Оуен); Млад равин (Дани Корнфийлд); Ерик (Ерик Питърс), потенциален лекар, който има безкраен брой известни семейни приятели; пианист Шопен (Блейк Роман); опера Бава Бас Боби (Шон Бел); И красивият българин Леш (Стивън Телси) – изключителен по своята хармония, синхронизиран в движенията си и безупречен с комедийния си тайминг.

Текстовете на Sussman и партитурата на Manilow блестят през междувоенния термин за музикални любовни песни и комедии, наситени с джаз. Manilow е изработен от Лист Пути и Жозефин Бейкър Мамбо, а с танците на Карлайл те действат като гангстери.

Хармонистите (Ерик Питърс, Блейк Роман, Зал Оуен, Стивън Телси, Шон Бел и Дани Корнфийлд) нарязаха смешните си зъби в числото „How May I Serve You, Mamam?“ Фотография от Джулиета Сервантес

Колкото и да е странно, тази остроумна двойка автори на мек поп попада до голяма степен със своите стихотворения, люлеещи се в романтичния сюжет, между Раби и неговия любовен интерес, Мери (Сиера Бугис) и Шопен и неговия секси натиск, Рут (Джеси Дейвидсън, сложна неубедителна характер). Рут и Мери, чиито трудности идват от брака съответно с езичник и евреин, завиват донякъде в дует, наречен Where To Go, вдъхновен от реплики от Книгата на Рут и рядката последователност, която се докосва до потенциала за разказване на една пълна развит театър.

Когато „Хармония“ се опитва да прави политика и контекст – пълен с юмруци парад с червени знамена по време на комунистически митинг в издание, наречено „Това е нашето време“ (Sondheim се върти) – той се чувства съкрушен и апатичен. Това време би могло да бъде по-добре прекарано, показвайки как точно комиците преминаха от покриването на боксьори с шапки – един вид немски клуб от епохата на Ваймар „петел в кутия“ до предната част на Карнеги Хол, ход, който някак си пропуснахме.

Справяйки се с разкаянието на равина, в песните, наречени „Thrinudi“, шоуто се блъска със зловещо псевдо-рецитиране, докато горкият Чип Зейн, майсторски понасящ този тромав материал, припомня ключовите обмени, свързани с разпадането на групата. Той се бичува без причина и също пее нещов най-изричното еврейско съдържание, което можете да видите от Бари Манилоу.

Понякога юдаизмът — препратки към пастърма, нарязан черен дроб и думи като „Там, където израснах, хората хвърляха / Погром на всеки месец или два“ ​​или тези римувани „shtetl“ и „settlement“ — бяха малко трудни. Историческите фигури на Айнщайн и Марлене Дитрих (имената в плейлиста са капани, изтощеният Сиан играе почти всички) са далеч „момчетата от Джърси“ в своята привлекателност.

Момчетата с Джоузефин Бейкър (Феноменалната Анна Хофман). Фотография от Джулиета Сервантес

Но има моменти, несъмнено подпомогнати от колекцията за огледални стени на Беоулф Бюрит, които припомнят някои от най-добрите части на „кабарето“.

Второто действие на репресиите върху групата, в образа на оберстумфюрер, изпълнено от Зак Едуардс, играе добре, особено когато е последвано от числото „Ела в Отечеството“. В тази клиширана фраза момчетата, наричани „посланици“ на Райха, се вкопчват като кукли и пеят ужилваща туристическа реклама, докато изпълняват в Копенхаген. Ако текстовете на Sussman не са толкова уникални, колкото ib („If you are good at tushie-kissin“/или може би сте пропуснали „I s crack up/come home! Освен ако не сте евреин“), те изглеждат подходящи за момчета, които редуват се появяване с опашки и бельо.

Това, което продава песента и много от драмите, които следват, е същата съставка, която направи хармонистите на комиците хит. Химията на шестимата актьори заедно може да противодейства на предизвикателни диалози или неудобни драматични ритми. Когато пеят като един, усещате загубата на главата на тези мъже в историята. Стресиращата метафора на един междурелигиозен акт, който се присъединява към музиката преди дисхармонията на системата, процъфтяваща на основата на разделение и разделение, става жива.

Талантът на групата като единица е истинската магия на шоуто и това, което ще запомните, когато напуснете сцената – дълго след като мелодиите са забравени.

Harmony се открива в Auditorium Edmond J. Safra в New York Theatre Folksbiene в Музея на еврейското наследство на 14 април. Билети и информация могат да бъдат намерени тук.