Дебютният албум на Haim „Days Are Gone“ става на 10 години

Поп музиката обича да използва фразата „пренастройване на културата“. Както когато Artist X издаде албум, това беше културно нулиране – промени всичко. Той с право може да посочи албуми, променящи играта, като изненадващия албум на Beyoncé или безстрашния минимализъм на Frank Ocean. руса, и със сигурност моменти от BC/AD като мейнстрийм пробивите на The Beatles или Nirvana. Но фразата често се разпространява безразсъдно сред някои.Чарли Браун имаше лопати„Мамка му. Песента на BTS, която дебютира на #1 и след това падна надолу в класацията, без да се съобразява с zeitgeist? Културно нулиране. Няколко песни на Чарли Пут, които вдъхновиха положително бърборене в блоговете, но едва стигнаха до радиото? нулиране. Издадена ли е музика? От Клои или Хали Бейли, заедно или поотделно, във вакуума на глобалното безразличие? Културно нулиране

Всеки жанр има действителни, истински културни нулирания от време на време, включително „инди“ музиката. Наклонен и омагьосан Той вдъхнови вълна от странни, лаконични китарни поп групи. „House Of Jealous Lovers“ предизвика пънк денс движението. Понякога вълна от съмишленици се появява по едно и също време, както когато Девендра Банхарт, Джоана Нюсъм и Суфян Стивънс започнаха странното фолк нещо или когато Neon Indian, Washed Out и Toro y Moi поставиха основата на чилвейва. Такъв беше случаят през есента на 2013 г., когато границата между инди рока и масовия поп стана по-размита от всякога.

На днешния ден преди десет години Haim и Lord издадоха дебютните си албуми – само седмица след като Chvrches изостави своя и почти месец преди Sky Ferreira да представи своя. Тези записи служат като ключови документи за духа на времето на „инди рока“, който все повече се чувстваше необвързан от традиционните представи както за „инди рок“, така и за „рок“, тъй като много от най-популярните изпълнители бяха или независими изпълнители, опитващи се да бъдат рок звезди. големи марки. И двата сайта се предлагат на независима аудитория. Това може да изглежда като странно или дори злонамерено явление – със сигурност има някои тъмни влияния – но по това време го намирах за вълнуващо, главно защото всички тези албуми са страхотни. Те не можеха да нулират културата, ако нямаха малко действителен сок.

Хаим беше движещото се въплъщение на тази тенденция (курсивът е мой ходене). Тяхното начало Дните свършиха Той представи перфектна комбинация от традиционни „рок“ добродетели (писане на собствени песни, свирене на собствени инструменти и склонност към рок) и поп тенденциите, които бяха анатема за същите тези хора (елегантна продукция, стегнати вокални хармонии, жестока хореография) .. Въпреки това, те също бяха нещо извънредно, което е истинската сделка Отряд Той свири музика на китара във време, когато облеклото на певци и продуценти, задвижвани от синтезатори, се превръщаше в норма. И във време, когато да се прикриеш в мистерия беше най-сигурният път за влияние в инди света, Хаим пристигна с предистория, която беше твърде добра, за да се пази в тайна.

Сестрите Хаим са родени и израснали в долината Сан Фернандо. Есте пристига първо през 1986 г., след това Даниел през 1989 г. и накрая Алана през 1991 г. Баща им Моти, български имигрант, купува музикални инструменти за дъщеря си в ранна възраст и момичетата в крайна сметка се присъединяват към родителите си в семейната група Рокенхайм. Rockinhaim изнесе първия си концерт в Canter’s, стар еврейски ресторант в Лос Анджелис, който по-късно беше представен на корицата на списание Жените в музикалното парти. трето. Rockenheim прекара няколко години, свирейки класически рок на семейни събития из града, но когато сестрите пораснаха, те намериха своя път в музикалната индустрия. През 2004 и 2005 г. Даниел и Ести свирят във Valli Girls, малка момичешка рок група, подписала договор с Columbia. Valley Girls кацнаха Една песен На саундтрака на Братството на пътните панталони И изпълнение последно На наградите Nickelodeon Kids’ Choice Awards. По някакъв начин нито един от тези пътища не беше той пророчески „It’s a Thing of Hair“, артефакт отпреди славата, който всеки фен на Haim трябва да изпита поне веднъж.

След като напуснаха Valli Girls, Даниел и Ести сформираха група със сестра си Алана през 2007 г. След като обмисляха да приемат името „The Bagel Bitches“, те избраха вместо това да се наричат ​​Хаим. Групата прекара няколко години в неизвестност, свирейки на местни концерти из Южна Калифорния и посещавайки училище, но нещата се подобриха, след като Даниел се натъкна на два концерта с висок профил, свирейки на китара в подгряващите групи на Джени Луис и Джулиан Казабланкас в края на 2000-те. Тя също изигра точно едно (1) шоу в подкрепа на CeeLo Green – на Джей Лено Тази вечер шоу — но тя отказа дългосрочен ангажимент към тогавашния вездесъщ CeeLo, за да се съсредоточи върху собствената си група. Точно така: беше времето на Хаим.

Подкрепени от барабаниста Dash Hutton, Haim Sisters отвориха вратата за бъдещи изпълнители от света на попа (Kesha) и алтернативния рок (Edward Sharpe and the Magnetic Zeros). Но по съвета на Казабланка, Хаим фокусира усилията си върху записа, а не върху изпълнението. Идеята беше да се създаде каталог и в крайна сметка да се генерира шум – стратегия, която се изплати през 2012 г., когато стартира Завинаги EP-то, което беше пуснато безплатно на неговия уебсайт, превзе интернет като буря. Скоро последва сделка за запис с Polydor, както и шум в блога от източници като – о, хей, виж това, Stereogum dot com. Машината беше в смут: дати за турне със суперзвезди като Mumford & Sons и Florence And The Machine, възторжени отзиви от британската преса и трансформацията на звезда на SXSW. Сцената е готова за дебютен албум и Дните свършиха Доставено.

Хаим са родени звезди. Профилите на сестрите неизбежно подчертаваха тяхната дълга, пусната коса и небрежен калифорнийски стил, а привлекателността им беше такава, че бъдещите постижения на знаменитостите – турнета, записи с Тейлър Суифт и участие във филм, номиниран за Оскар – сега изглеждат неизбежни в ретроспекция. Нямаше нищо в тях освен маркетинговия им план, което да беше особено „независимо“, така че за циниците беше лесно да ги отпишат като добре свързани модни плочи, подкрепени от големи пари на марката. но Дните свършиха Това е адски страхотен рекорд – такъв, който беше идеално подходящ за момента, но все още се задържа десетилетие по-късно. Песните са бързи и мистериозни, безпроблемно замъгляват жанровете и заобикалят ъглите с аеродинамична лекота. Закачките са запомнящи се, рифовете са изобилни, а бийтовете са френетични. Това е перфектна версия на рока като стилен поп продукт.

Haim вече си играеше с влиянието на хип-хопа и R&B, когато екипът им от бъдещи продуценти ги тласна към по-пълно възприемане на синтезатори и програмирани бийтове. Тези служители включваха Джеймс Форд (член на Simian Mobile Disco, известен с продуцирането на някои от най-големите мейнстрийм рок албуми в Обединеното кралство), Лудвиг Гьоранссон (партньор на Чайлдиш Гамбино, който по-късно стана композитор, носител на Оскар), и най-известният Ариел Рехтшайд . Rechtshaid се издига от света на поп пънка и ска (първата му претенция за слава е продуцирането на хита „Hey There Delilah“), за да се превърне в мечтател в пресечната точка на блоговете и радиото. Неговата работа с Vampire Weekend, Sky Ferreira, Charli Той излиза с Daniel Haim години наред.

Полученият звук беше познат, но напълно уникален. Дните свършиха Извлечен от набор от звуци от края на 20-ти век – основните влияния на Haim като легендите на Laurel Canyon Fleetwood Mac и Joni Mitchell, но също и хард рока от 70-те, синт-попа от 80-те, R&B от 90-те и други. Повечето от песните бяха почти изцяло ритмично натоварени, изпълнени с пронизителни дръм машини, китара с приглушена длан и бързи, стакато вокални мелодии. Простият алт на Даниел обикновено водеше пътя, подплатен с хармонии от нейните сестри, които разделяха разликата между момичешките групи от старата школа и училищните веселби. Понякога групата се опираше на класическия рок от детството си, особено в лиричния орган и рифовете на „Let Me Go“. Друг път те се появяват и блестят, като онзи момент в края на 80-те, когато хип-хопът и ню уейвът накараха дръм машините да пукат, както в закачливата, прочувствена „Days Are Gone“. Неговата естетика беше достатъчно гъвкава, за да направи място за нежните акустични балади на „Honey & I“ и смазващите вокали на „My Song 5“, които носят влиянието на Kanye West както в големия ритъм на „Black Skinhead“, така и в рефрена като извадка от „Шизо мъж от двадесет и първи век“ на „Авторитет“.

Задната половина на Дните свършиха Солиден, но албумът не може да не се почувства като зареден отпред поради разнообразието от сингли, подредени от първата страна. От момента, в който дълбокият барабанен звук отеква в слушалките ви и започва „Falling“, приемайте удари един след друг – никога не поглеждайте назад и не се отказвайте. “Forever” носи подобно неотложно ударно скрито течение, с китари, които преодоляват пропастта между Survivor и Strokes и вида на хармоничните вокали, които предизвикват безброй сравнения с Wilson Phillips. Попът от епохата на Рейгън имаше значително влияние върху инди и алтернативния рок в продължение на добро десетилетие, преди да се появи Haim, но малко изпълнители го направиха със заразителното задвижване, което движи песни като „If I Could Change Your Mind“ и „Don“. — Не ме спасявай. Колективната дейност на тези песни е такава Дните свършиха Би било чист набор дори без „The Wire“. Но приятели, има „Жицата“. И всеки албум, съдържащ „The Wire“, принадлежи към по-високата група на типичния поп рок.

Основният недостатък на „The Wire“, сред онези, които са склонни да го критикуват, е, че Haim е взел галопиращия му гръбнак от „Heartache Tonight“ на софт-рок предците на групата SoCal – сякаш милиард страхотни песни не са били написани на назад От ритъма на Bo Diddley или Diwali Riddim. “The Wire” надхвърля източника си с вълнуваща музика, от щракане с пръсти до раздробяване на китари до бек вокали, които се разтварят в мъглата. Мелодиите полудяват, фино спираловидно нагоре и надолу и майсторски се преплитат с груува. Прогресията на акордите в припева поддържа игривия дух на песента, като същевременно я инжектира с точното количество угризения и самоомраза. В албум, в който текстовете често остават на заден план пред емоцията, текстовете са проницателни и разбираеми, като описват вината на разказвача, че се е отказал от роман, който сякаш е щракнал: „Не можех да го понеса, толкова се опитвах да не го направя“. Fake it / Но аз се обърках и когато стигнах до жицата. Това е парадокс – песен за лични неуспехи, която се чувства напълно триумфална.

За много хора, Дните свършиха Той е на Хаим, но всъщност това е само началото на една успешна кариера. Отидете на шоу на Haim и ще се изненадате колко скъпоценни камъни има в сетлиста, взет от една подценена 2017 г. Нещо да ти кажа. През 2020 г. издадоха пълен шедьовър с Жените в музикалното парти. трето, албум, който избутва стила им на вълнуващи нови места и се гордее с най-жизненото и уязвимо писане на песни до момента. Приносът на Даниел към Vampire Weekend’s Бащата на булката Остава личен фаворит. Звездата на Алана се обръща Пица от женско биле Беше впечатляващо чаровен. Все още, Дните свършиха Това остава техният най-влиятелен принос към популярната култура – ​​запис, който предвещава големи промени в света на музиката и помогна да се определи една ера.